EVALUACION 7/5

LES RECUERDO LOS TEMAS:OLMECAS-MAYAS-INCAS -AZTECAS

　
CULTURA MAYA: PERIODO CLASICO
FUERON LOS CREADORES DE UNA DE LAS CIVILIZACIONES MÁS BRILLANTES DE LA AMERICA PRECOLOMBINA. SU AMBITO GEOGRAFICO SE EXTENDIO POR TODA LA PENINSULA DE YUCATAN, EN LA ZONA MERIDIONAL DE MEXICO Y EN PARTE DE LAS ACTUALES REPUBLICAS DE GUATEMALA, HONDURAS Y EL SALVADOR.
SU EPOCA DE MAYOR ESPLENDOR CORRIO APROXIMADAMENTE ENTRE LOS 300 AL MIL DE NUESTRA ERA. EN LA ETAPA CONOCIDA COMO ANTIGUO IMPERIO O EPOCA CLASICA MAYA.
MUCHOS HISTORIADORES HAN CATALOGADO A ESTA CULTURA MAYA COMO LOS GRIEGOS DEL NUEVO CONTINENTE.
CARACTERISTICAS PRINCIPALES DE LOS MAYAS:
LA ESCRITURA: DESARROLLARON UN SISTEMA DE JEROGLIFICOS TODAVIA NO DESCIFRADO EN SU TOTALIDAD, AUN PERDURA ESCULPIDA EN LOS BAJOS RELIEVES.
COMPUTO DEL TIEMPO Y DE LA ASTRONOMIA: UTILIZACION DE DOS CALENDRIOS: RITUAL Y CIVIL.
EL ARTE MAYA
EL ARTE MAYA ESTUVO AL SERVICIO DEL CULTO, COMO LO FUERON LA ARQUITECTURA, LA ESCULTURA Y LA PINTURA.
ARQUITECTURA:
LA ARQUITERA SE AMOLDO AL ESPACIO GEOGRAFICO QUE DETERMINO DIVERSAS FORMAS Y ESCTRUCTURAS DE LAS EDIFICACIONES.
CONSTRUYERON TEMPLOS Y PALACIOS DE DIMENSIONES GIGANTESCAS, CONSIDERADAS ENTRE LAS MAS NOTABLES DE LOS PUEBLOS ANTIGUOS.
LA CULTURA MAYA PRODUJO UNA ARQUITECTURA MONUMENTAL Y OTRO DETALLE ES QUE SE ADOSO A LA ARQUITECTURA LA PINTURA MURAL.
ELEMENTOS ARQUITECTONICOS MAYAS
　
PLATAFORMAS CEREMONIALES: TIENEN CUATRO METROS DE ALTURA CONTIENEN FIGURAS LABRADAS , ESCENARIOS DE CEREMONIAS PUBLICAS, HABIA ALTARES Y EN ALGUNAS ZONAS CLAVABAN CRANEOS.
TEMPLOS: El templo es de planta cuadrangular, muros verticales con una, tres o cinco entradas que conducen a varias piezas, sea directamente, o sea pasando por un pórtico, cuando hay varias puertas. Las entradas se cerraban mediante cortinales o esteras amarradas en el interior a unas argollas empotradas, tres en cada lado de la entrada.
CRESTERIA: consiste en una alta construcción situada sobre el techo del templo, la cual hace resaltar la verticalidad del conjunto pirámide-templo y la idea de acercamiento al cielo. La crestería se aplicaba la mayor parte de los elementos decorativos simbólicos.
Orientación: La orientación de las construcciones en el área de los mayas durante la época clásica, tiende a coincidir con los puntos cardinales.
Bóveda maya: Se le ha denominado como falsa, salediza o simplemente maya, esta se fabrica acercando los muros a partir de cierta altura (inmediatamente encima del dintel de las puertas), superponiendo las hiladas de piedras de manera que cada hilada sobresalga de la inmediata inferior, hasta dejar en la parte superior un corto espacio que se cerraba con una pequeña losa.
El techo así obtenido era semejante en el interior al de la choza y determinaba un corte transversal en forma de triángulo o trapecio. Su inconveniente era que sólo permitía techar espacios angostos, ya que para piezas de mayor anchura, la altura necesaria para garantizar estabilidad de la bóveda hubiera sido excesiva
　
　
ESCULTURA MAYA:
LA ESCULTURA ES SUMAMENTE EXPRESIVA, INCLUYE FIGURAS HUMANAS DE FRENTE Y DE PERFIL, ASI COMO ANIMALES DE CONTORNOS ESTILIZADOS, QUE SE APRECIAN EN LAS ESTELAS DE PIEDRA Y EN LAS RUINAS QUE HOY SE CONSERVAN.
ESTELAS: LA ESTELA ES UN MONOLITO, QUE COMENZO SIENDO UN CALENDARIO Y TERMINO COMO UNA OBRA ESCULTORICA.
SE ANOTABAN EN ELLAS HECHOS RELIGIOSOS
GLIFO: LOS GLIFOS SERVIAN PARA DESIGNAR EL NOMBRE, TUTELAS DEL SITIO DINASTIA REINANTE O ALGUN ELEMENTO QUE LA CARACTERIZARA. TAMBIEN HABIA CIERTOS GLIFOS RELACIONADOS CON LA VIDA DE VARIOS GOBERNANTES, DE LAS CIUDADES,: NACIMIENTOS, CAPTURA, SACRIFICIOS, NOMBRE DE PERSONAJES, LINAJES, MATRIMONIOS ANTEPASADOS Y DESCENDIENTES.
PINTURA MAYA:
REALIZABAN PINTURA MURAL, SE CARACTERIZABA POR UNA GRAN PERFECCION TECNICA Y CALIDAD ARTISTICA
TECNICA EMPLEADA PINTURA AL FRESCO Y A VECES PLASMARON LA PERSPECTIVA, SUPIERON CREAR LA ILUSION DE ESPACIOS.
UTILIZABAN TINTAS PLANAS, PRIMERO TRAZABAN EL DIBUJO EN ROJO DILUIDO SOBRE UNA CAPA DE ESTUCO, DESPUES SE PINTABA EL FONDO QUEDANDO LAS FIGURAS EN BLANCO Y POSTERIORMENSE SE IBAN RELLENADO LOS ESPACIOS CON LOS COLORES CORRESPONDIENTES.
PARA SUGERIR LA PERSPECTIVA Y EL VOLUMEN RECURRIAN AL FILETEADO DE LAS FIGURAS Y LA DISTRIBUCION DE LOS MOTIVOS EN DIVERSOS REGISTROS DE BANDAS HORIZONTALES.
TONOS PREFERIDOS ROJOS Y AZULES.
TEMAS: DENTRO DE SU TEMATICA SE ENCONTRABAN LA DIFERENCIA DE CLASES, LOS PERSONAJES PRINCIPALES DE MAYOR TAMAÑO QUE LOS ESCLAVOS, APARECEN MANOS EN POSITIVO Y NEGATIVO.
　
　
　
　
CERAMICALos mayas se distinguieron en la alfarería por la difusión gran variedad de estilos, en los cuales usaron: pastillaje, grabado, en alto y bajo relieve, policromos, además de adornos especiales. La cerámica policroma (asociada con el mundo funerario) fue la mas extendida. Sus creaciones suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubría totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado.
Fue rica y variada desde vasos y platos hasta objetos para culto. En su mayoría los objetos eran pintados con motivos geométrico aunque también representaban animales y figuras geométricas.
　
　
　
PERIODO POSCLASICO: AZTECAS E INCAS
CULTURA AZTECA:
AZTECAS ORIGINARIOS DEL NORTE DE MEXICO A LO LARGO DE LOS SIGLOS DE LA ERA CRISTIANA SE HABIAN IDO DESPLAZANDO HACIA EL SUR, HASTA FIJAR SU CAPITAL EN TENOCHTITLAN. DESDE ALLI IMPUSIERON SU PREDOMINIO A LAS DEMAS TRIBUS COMO LOS TOLTECAS, SUS ANTECESORES MAS IMPORTANTES.
ARTE AZTECA:ESTABA ARRAIGADO AL SERVICIO DE LA RELIGION
ARQUITECTURA AZTECA:
TEMPLOS GEMELOS: ARQUITECTURA ORIGINAL, CON DOBLE ESCALINATA DE ACCESO, ERAN DOBLES PORQUE COLOCABAN ESCULTURAS GIGANTES CON DOS DIOSES, PAREJAS DE DIOSES, QUE SE COLOCABAN SOBRE UNA SOLA BASE PIRAMIDAL CON ESTRUCTURA ALARGADA.
PIRAMIDE DE PLANTA CIRCULAR:QUE SE UTILIZABA COMO SANTUARIO DEL DIOS DEL VIENTO QUE TENIA ASPECTO DE REMOLINO
OTRA CONSTRUCCION PIRAMIDAL CON CALAVERAS.
El templo de Tepoztlán es de planta rectangular y tiene dos salas: a la primera se accede por una puerta dividida por dos pilastras, mientras que en la del fondo hay un banco corrido decorado con relieves que muy bien pudieran ser insignias funerarias. El conjunto del templo descansa sobre una plataforma piramidal con escalinatas limitadas por alfardas. Malinalco, por su parte, es un conjunto irregular de construcciones templarias excavadas en la roca madre, compuesto por seis unidades de las que cuatro al menos presentan una forma circular. La estructura I es la más elaborada del yacimiento y representa un conjunto escultórico de una impresionante belleza. En ambos caso nos encontramos ante un tipo de construcción religiosa que tiene la función de expresar el poder militar y religioso de los aztecas.
　
ESCULURA AZTECA:
ERA FUNDAMENTALMENTE MONUMENTAL Y SE ASOCIABA A LAS GRANDES CONSTRUCCIONES .
MUY REALISTAS EN SU CONCEPCION CONTENIAN UN SIMBOLISMO Y ABSTRACCION QUE TENIA RELACION CON LO RELIGIOSOS.
ESCULPIAN LA PIEDRA Y REALIZABAN TAMBIEN RELIEVES.
TEMAS: DIOSES, MITOS, REYES Y SUS HAZAÑAS
COATLICUE:DIOSA SERPIENTE DE LA TIERRA DE RELIEVE PLANO Y REPLETA DE SIMBOLOS Y TAMBIEN LA PIEDRA DEL SOL( ENORME BLOQUE CIRCULAR TRABAJADO EN RELIEVE Y DEDICADO A LA DIVINIDAD SOLOAR.
　
Existen obras escultóricas de menor envergadura entre las que destacaremos el llamado Caballero Águila en la que se representa el rostro de un guerrero surgiendo del pico de un águila y algunas imágenes del dios Tláloc y de la diosa Chalchiuhtlicue. La más conocida es la imagen del dios de las flores Xochipilli, sentado sobre un gran sitial, con todo el cuerpo
　
　
ESCULTURA DE PEQUEÑO TAMAÑO:REALIZADAS EN PIEDRA PERTENECIAN MAS AL AMBITO COTIDIANO REPRODUCIENDO ANIMALES Y OBJETOS COMUNES, DE LAS QUE SE ENCONTARON SE OBSERVAN RESTOS DE PINTURA INCRUSTACIONES REALIZADAS CON PIEDRAS DIFERENTES
REALIZACION DE TRABAJOS ESCULTORICOS DE MADERA Y TURQUEZA.
　
　 　
CERÁMICA
Constituye la forma de expresión más popular, sobre todo en lo relativo a las figuras de personas y divinidades, entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses. Las figurillas femeninas aparecen de pie, con el cabello dividido en dos crestas o bucles que se elevan sobre la cabeza, un faldellín decorado quellega hasta los pies, y suelen llevar en sus brazos otras dos figuras más pequeñas. Se ha interpretado como una representación de la diosa madre azteca (Tonantzin, Xochiquetzal, Coatlicue o Cihuacóatl), aunque en la actualidad son consideradas como un símbolo de la maternidad. Otras figuras son representaciones de los dioses Tláloc y Quetzalcóatl Ehécatl.

PINTURA AZTECA:SE CARACTERIZABA POR REPRESENTAR PERSONAS CON MASCARAS DE ANIMALESY,REYES,MUCHAS DE LAS REPRESENTACIONES ERAN RITUALES QUE TENIAN RELACION CON LA NATURALEZA,LOS MURALES ERAN MUY COLORIDOS PALETA UTILIZADA:COLORES PRIMARIOS,SECUNDARIOS Y TERCIARIOS,BLANCO Y NEGRO.
LA FIGURA HUMANA ERA REPRESENTADA CON FORMAS GEOMETRICAS Y EN ALGUNOS CASOS SE PRESENTABA LA DESPROPORCION.


　
CULTURA INCA O QUECHUA
LA CULTURA INCA HABITABA LA ZONA ANDINA CORRESPONDIENTE A LOS ACTUALES PAISES DE COLOMBIA, ECUADOR , PERU, BOLIVIA, CHILE Y ARGENTINA.
TAMBIEN LLAMADOS QUECHUAS.
SEGÚN LA TRADICION QUECHUA EL PRIMER INAC FUE EL MITICO MANCO CAPAC, HIJO DEL SOL, QUIEN FUNDO LA CIUDAD DE CUZCO.
ARTE INCA O QUECHUA: LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS MAS NOTABLES DE LOS QUECHUAS CORRESPONDE A LA ARQUITECTURA Y AUN HOY SE ADMIRAN SUS TEMPLOS Y EDIFICIOS PUBLICOS HECHOS CON ENORMES PIEDRAS IRREGULARES, PERFECTAMENTE UNIDAS ENTRE SI. FUERON HABILES INGENIEROS QUE CONSTRUYERON, TANTO PUENTES COLGANDO PARA PASAR RIOS Y PRECIPICIOS, ASI TAMBIEN COMO LAS INCREIBLES FORTALEZAS UBICADAS EN LUGARES ESTRATEGICOS: CUZCO, MACHU PICCHU, DESCUBIERTA EN 1912.
ARQUITECTURA INCA
LOS QUECUAS ANTES DE EDIFICAR REALIZABAN BOCETOS, MAQUETAS, PLANOS Y LAS MEDIDAS ERAN REALIZADAS A TRAVES DEL CUERPO HUMANO.
UTILIZARON PARA SUS CONSTRUCCIONES ADOBE, PIEDRA Y LADRILLOS.
El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas principales atravesadas por calles más pequeñas que convergían en una plaza abierta rodeada de edificios municipales y templos. Las estructuras eran de un solo piso, con un perfecto ensamblado de piedras talladas; también se usaban ladrillos de adobe y paja en las regiones costeras. Para la construcción de grandes monumentos tales como la gran fortaleza de Sacsayhuamán cerca de Cuzco, unos bloques masivos poligonales fueron ensamblados entre sí con una extraordinaria precisión. En las regiones montañosas, como la espectacular ciudadela andina ubicada en el Machu Picchu, la arquitectura inca refleja a menudo algunas adaptaciones ingeniosas del relieve natural.
La arquitectura inca se caracteriza por la sencillez de sus formas, su solidez, su simetría y por buscar que sus construcciones armonicen el paisaje. A diferencia de sociedades costeñas como la chimú, los incas utilizaron una decoración bastante sobria. El principal material utilizado fue la piedra. En las construcciones más simples era colocada sin tallar, no así en las más complejas e importantes. Los constructores incas desarrollaron técnicas para levantar muros enormes, verdaderos mosaicos formados por bloques de piedra tallada que encajaban perfectamente, sin que entre ellos pudiera pasar ni un alfiler. Muchas veces esos bloques eran tan grandes que resulta difícil imaginar su colocación, las mejores muestras de esta habilidad se encuentran en la zona del Cuzco. Se sabe que los mejores talladores de piedra eran collas, provenientes del Altiplano y que muchos de ellos fueron llevados al Cuzco para servir al estado.
ESCULTURA INCA:
TRABAJOS REALIZADOS EN PIEDRA . SE LIMITAN A FORMAS ZOOMORFAS( FORMAS ANIMALES) LLAMAS, VICUÑAS Y ALPACA
FITOMORFAS: MAIZ,
CARACTERISTICAS:
SIMPLIFICACION DE LAS FORMAS, UTILIZACION DE FORMAS GEOMETRICAS Y UNA REALIZACION MUY PARECIDA AL CUBISMO.
SE CARCTERIZO POR LA SOBRIEDAD,GEOMETRIZACION, SENCILLEZ Y SE PREOCUPABAN A LO FUNCIONAL Y PRACTICO QUE A LO FORMAL.
　
PINTURA:
LA PINTURA SE UTILIZABA PARA MURALES Y MANTOS .
MURALES: UTILIZABAN PINTURA AL TEMPLE , A LA PARED SE LA CUBRIA CON ENLUCIDO Y PINTURA BLANCA Y LUEGO SE REALIZABA EL DIBUJO
MANTOS PINTADOS: La técnica y el uso de mantos pintados sobre telas de algodón llano era costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Todavía por los años de 1570 a 1577 existían artistas especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro. En aquel tiempo estos artesanos pedían licencia ante el oidor para usar de su arte e ir libremente por los valles sin ser estorbados.
En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos, empleados quizá para cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los señores importantes.
MAPAS PINTADOS SOBRE DIFERENTES REGIONES.